Cornelius Brothers & Sister Rose – Cornelius Brothers And Sister Rose
Cornelius Brothers and Sister Rose é o álbum de estreia autointitulado do grupo de soul e R&B, lançado em 1972. O disco é um marco do soft rock e pop-soul dos anos 70, conhecido por suas harmonias vocais e por sucessos atemporais como “Treat Her Like a Lady” e “Too Late to Turn Back Now”. É uma obra essencial para fãs de música soul clássica.
Dave Gordon (12) – Tributo À Nat King Cole
Um registro especial onde o pianista e intérprete Dave Gordon presta homenagem ao inesquecível Nat King Cole, recriando com elegância e sensibilidade alguns dos maiores clássicos de sua carreira. O álbum traz arranjos sofisticados, vocais marcantes e uma atmosfera nostálgica que valoriza a tradição do jazz e da música romântica. Uma peça ideal para colecionadores e apreciadores do estilo refinado de Nat King Cole, aqui reverenciado por um artista talentoso e dedicado.
Dave Grusin – Winning (Original Soundtrack Album)
Dave Grusin – Winning (Original Soundtrack Album) é a trilha sonora oficial do filme Winning, lançado em 1969, com música composta por Dave Grusin, um dos nomes mais respeitados do jazz e da música instrumental contemporânea. O álbum combina elementos de jazz, funk e pop instrumental, criando uma atmosfera vibrante e envolvente que acompanha a narrativa cinematográfica do filme.
Entre as faixas destacam-se temas cheios de energia e sofisticação, característicos do estilo de Grusin, com arranjos elaborados para orquestrações e pequenos ensembles. A trilha consegue transmitir tensão, emoção e dinamismo, refletindo a intensidade das corridas e desafios retratados no longa-metragem.
Este vinil é um item essencial para colecionadores de trilhas sonoras, fãs de Dave Grusin e apreciadores de música instrumental de alta qualidade, oferecendo uma experiência auditiva que equilibra elegância, ritmo e sensibilidade cinematográfica.
Demis Roussos – Velvet Mornings
Lançamento marcante do aclamado cantor grego Demis Roussos, este álbum reúne sua voz inconfundível em interpretações emocionantes, com destaque para “Velvet Mornings”, canção que brilhou no Festival Internacional da Canção de 1972 e conquistou o público brasileiro. Um registro que combina o romantismo característico do artista com arranjos orquestrais sofisticados, tornando-se peça indispensável para colecionadores e admiradores da música internacional dos anos 70.
Dick Farney – Dick Farney
Gatefold
First catalog number on labels.
Second catalog number on back cover.
Dick Farney – Dick Farney
Este disco reúne a sofisticação e o talento inconfundível de Dick Farney, um dos maiores intérpretes e pianistas da música popular brasileira. Conhecido por sua voz aveludada e interpretação refinada, Farney imprime neste trabalho todo o charme do jazz e da bossa, aliados a um repertório romântico que marcou época.
O álbum traz canções que evidenciam sua habilidade como crooner e músico completo, passeando entre baladas intimistas e arranjos elegantes, sempre com a suavidade que consagrou seu estilo. É um registro que traduz a essência do cantor e pianista, ideal para apreciadores da boa música brasileira e para colecionadores de vinil que valorizam obras clássicas e atemporais.
Dire Straits – Money For Nothing
Dire Straits – Money for Nothing é uma coletânea lançada em 1988 pelo selo Vertigo/Warner, reunindo alguns dos maiores sucessos da icônica banda britânica de rock liderada por Mark Knopfler. O disco traz uma seleção das faixas que definiram o som característico do grupo, marcado por guitarras limpas e precisas, arranjos sofisticados e letras inteligentes e irônicas.
Entre os destaques estão hits como “Money for Nothing”, “Sultans of Swing”, “Walk of Life” e “Romeo and Juliet”, que ilustram a habilidade de Knopfler em criar narrativas envolventes e melodias memoráveis. A coletânea oferece uma visão abrangente da trajetória do Dire Straits, capturando a evolução da banda desde o início dos anos 70 até o auge do sucesso nos anos 80.
Este vinil é essencial para colecionadores e fãs de rock clássico, representando um panorama conciso e envolvente da obra de uma das bandas mais influentes de sua época.
Duran Duran – Master Mixes
Duran Duran – Master Mixes é uma coletânea lançada nos anos 80, focada nas versões estendidas e remixes dos grandes hits da banda britânica, referência do new wave e synth-pop da época. Este disco captura o espírito dançante e experimental do Duran Duran, ideal para fãs que apreciam arranjos alternativos e versões de pista de dança de seus sucessos.
Entre os destaques, encontram-se remixes de faixas icônicas como “Hungry Like the Wolf”, “Girls on Film”, “Rio” e “Save a Prayer”, que mostram o cuidado da banda e dos produtores em explorar novas texturas sonoras e grooves eletrônicos. Com batidas envolventes, sintetizadores marcantes e vocais característicos de Simon Le Bon, o álbum transforma clássicos já conhecidos em experiências sonoras únicas.
Este vinil é um item indispensável para colecionadores, DJs e admiradores do pop-rock dos anos 80, oferecendo uma perspectiva diferente sobre os sucessos que marcaram uma geração.
Duran Duran – Seven And The Ragged Tiger
Duran Duran – Seven and the Ragged Tiger é o terceiro álbum de estúdio da banda britânica, lançado em 1983 pelo selo EMI/Capitol Records. Produzido por Alex Sadkin, o disco representa o auge do Duran Duran na era do new wave e synth-pop, combinando hits radiofônicos com arranjos sofisticados e letras que exploram romance, glamour e rebeldia urbana.
O álbum inclui sucessos marcantes como “The Reflex”, “Union of the Snake”, “New Moon on Monday” e “Tiger Tiger”, consolidando o estilo característico da banda: sintetizadores envolventes, linhas de baixo contagiantes, guitarras pontuais e os vocais inconfundíveis de Simon Le Bon.
Este vinil é uma peça essencial para colecionadores e fãs do Duran Duran, capturando a energia e a estética visual e sonora que definiram a banda como ícone da música pop dos anos 80.
Earl Grant – Earl Grant’s Greatest Hits
Uma coletânea marcante que reúne os maiores sucessos do talentoso pianista, organista e cantor norte-americano Earl Grant. Reconhecido por sua versatilidade musical e estilo sofisticado, Grant conquistou ouvintes nos anos 50 e 60 com sua interpretação calorosa do jazz, pop e standards românticos. Neste vinil, encontram-se algumas de suas gravações mais emblemáticas, evidenciando sua habilidade única de unir emoção e elegância em cada faixa. Uma peça indispensável para apreciadores de clássicos atemporais e colecionadores que valorizam a sofisticação da era de ouro da música popular americana.
Earl Snead – Switched On Banjo
Earl Snead – Switched On Banjo é um álbum inovador que combina o som tradicional do banjo com elementos de música eletrônica, criando uma fusão única entre bluegrass e experimentações sonoras. Lançado no final dos anos 60 e inspirado pelo sucesso de álbuns como Switched-On Bach, de Wendy Carlos, o disco traz arranjos que exploram sintetizadores e técnicas de gravação eletrônica aplicadas ao instrumento acústico.
Entre as faixas, Snead apresenta interpretações que vão do clássico ao contemporâneo, mostrando virtuosismo e criatividade na adaptação do banjo a novos contextos musicais. O álbum é marcado por melodias cativantes, texturas sonoras inesperadas e um espírito experimental que desafia os limites do instrumento.
Este vinil é um item essencial para colecionadores, apreciadores de música inovadora e fãs de fusões entre tradicional e eletrônico, oferecendo uma experiência auditiva singular e histórica.
Elis Regina – Falso Brilhante
Elis Regina – Falso Brilhante é um álbum ao vivo lançado em 1976 pelo selo Philips, gravado durante o show homônimo no Teatro Bandeirantes, em São Paulo. Considerado um dos grandes registros da carreira de Elis, o disco captura toda a intensidade, técnica vocal e carisma da cantora, consolidando seu status como uma das maiores intérpretes da música brasileira.
O repertório inclui clássicos da MPB como “O Medo de Amar”, “Fascinação”, “Como Nossos Pais” (de Belchior) e a faixa-título “Falso Brilhante”, composta por Antonio Carlos Belchior e Francisco Bosco, mostrando a força da interpretação de Elis em canções que transitam entre emoção, crítica social e poesia. Com arranjos sofisticados e uma banda afinada, o disco evidencia a capacidade da cantora de transformar cada apresentação em uma experiência única e memorável.
Este vinil é indispensável para colecionadores e admiradores da MPB, representando um marco da carreira de Elis Regina e da música brasileira dos anos 70.
















